Sofia Coppola
L'icône féminine sans peur du cinéma culte
Ce mois-ci, je mets en lumière la réalisatrice Sofia Coppola pour célébrer la Journée internationale de la femme et notre première Belle Rebelle ! Nous avons en commun l'amour de la narration visuelle, une belle palette de couleurs, Marie-Antoinette et Adam Ant !
Mais il y a beaucoup plus à découvrir sur cette âme douce et élégante qui, en restant fidèle à sa féminité, à ses passions et à sa créativité, s'est élevée avec grâce au-dessus de toutes les attentes liées à sa naissance dans la dynastie familiale des Coppola.
Elle a réalisé un flux constant de films magnifiques, non conventionnels et d'une féminité intrépide.
La reine des ados
Sophia Coppola a commencé sa carrière en créant une version unique et plus élégante du teen movie - du film noir de lycée Lick the Star (1998) au mystère adolescent The Virgin Suicides (1999) et rococo-punk Marie Antoinette (2006).
Grâce à sa compréhension sensible de la complexité de l'enfance, à l'importance qu'elle accorde à l'atmosphère visuelle et à l'ambiance, elle s'est imposée comme la voix féminine la plus contemporaine de sa génération.
Lors d'une interview sur The Playlist Sofia explique d'où lui vient cette passion :
" Je vais simplement vers ce qui m'intéresse. Mais j'étais vraiment attirée par les choses féminines parce que j'ai grandi avec tellement de garçons et dans un monde tellement dominé par les hommes que je me suis accrochée à ce côté féminin de moi-même. "
"J'avais des frères et des cousins de sexe masculin, si bien que je me retrouvais avec six ou huit garçons et qu'ils parlaient d'une voix plus forte. Et tous les cinéastes que je connaissais étaient des machos, alors je pense que j'ai été attiré par quelque chose qui était plus proche de mes propres expériences"
Sofia voulait faire des films qui puissent non seulement trouver un écho auprès des jeunes femmes en racontant des histoires d'un point de vue féminin, mais aussi respecter ce public en lui offrant une belle cinématographie, des costumes distinctifs et une bande-son cool.
Elle explique qu'en grandissant, elle a eu l'impression qu'il n'y avait pas assez de films mettant en scène des jeunes femmes, et que lorsqu'il y en avait, les actrices étaient trop âgées pour incarner les personnages, ou l'ambiance générale était soit condescendante, soit nostalgique.
Jolie en rose
Je dois admettre que je ne me souviens d'aucun personnage de film pour adolescents auquel je me sois identifiée à l'époque - j'ai adoré le film de John Hughes Pretty en Pink(1986), principalement à cause de la chanson titre du groupe britannique The Psychedelic Furs.
Il n'est pas surprenant que Sofia soit également une fan de John Hughes, son film préféré étant Sixteen Candles (1984).
Je peux voir l'influence, en particulier avec la bande sonore des années 80 sur Marie Antoinette. Mais Sofia a ajouté une part de rêve et de beauté à l'écran qui manque à ces films, et c'est ce qui fait que ses premières œuvres m'attirent aujourd'hui en tant qu'adulte, dans leur féminité, elles sont intemporelles.
Le regard masculin
Le fait d'avoir un style et un point de vue féminins n'a pas exclu les personnages masculins centraux des films de Sofia. En fait, conformément au roman de Jeffrey Eugenides, Le Vierge Suicides est vu du point de vue des garçons du film.
C'est une histoire d'engouement, de garçons qui regardent les filles et sont mystifiés par leur féminité onirique et leurs étranges rituels. En utilisant une palette de couleurs éthérées, une photographie brumeuse et la musique atmosphérique du groupe français Air, Sofia renvoie ce regard à un point de vue féminin, en évoquant un sentiment fort de ce qu'était le monde d'une adolescente dans les années 1970.
Le Beguiled(2017), presque deux décennies plus tard, est similaire dans son style avec sa photographie aux teintes douces et son esthétique féminine. Il y a aussi une forte présence masculine, un beau soldat blessé se retrouve en terrain ennemi pendant la guerre civile américaine, pour être découvert et se réfugier dans une minuscule école isolée pour femmes.
Sofia se concentre sur la façon dont ce groupe de femmes d ' âges différents réagit individuellement à l'arrivée soudaine d'un homme, ainsi que sur l'évolution de la dynamique entre elles.
Lors d'une interview avec Vice Talks Film Sofia évoque le tournage de ce mélodrame divertissant, adapté du roman de Thomas P. Cullinan.
"Jevoulais que l'histoire soit très féminine et non menaçante jusqu'à ce qu'un homme entre en scène".
Sophia a reçu le prix du meilleur réalisateur pour Les Béguines à Cannes, devenant ainsi la deuxième femme à recevoir ce prix.
Vous souvenez-vous de la première fois ?
J'adore ces images qui ont été publiées dans l'édition de mai 2000 du magazine The Face . Sofia a invité la photographe de mode Corrine Day sur le plateau de tournage de The Vierge Suicides pour documenter le tournage, ce qui correspondait au style de photographie candide dont les deux femmes étaient les pionnières à l'époque.
Aujourd'hui, nous sommes tellement habitués à ce type d'images personnelles et journalistiques, mais les médias sociaux n'existaient pas à l'époque !
L'article comprend des mots de Sofia et le titre "Do you remember the first time" fait référence à la chanson écrite par Jarvis Cocker - un autre artiste qui se délecte de la réalité de la vie douce-amère des adolescents, en la transformant en poésie musicale.
La fashionista
Lorsque j'étais étudiante en mode, je me souviens à quel point il était vital d'avoir un exemplaire du magazine The Face , pour rester en contact avec le côté le plus avant-gardiste de la culture et de la mode des jeunes. Corinne Day y était présentée comme une photographe de mode révolutionnaire, avec son style documentaire et intime, et ses clichés innocents de l'adolescente Kate Moss dans un numéro précédent l'ont propulsée au rang de top-modèle.
Je pense que cette première collaboration est importante car elle a fait de Sofia une réalisatrice d ' un nouveau genre, tout aussi douée pour s'exprimer à travers la musique, la mode, la photographie et le journalisme.
Cela lui a également conféré une certaine forme de cool et d'influence dans le monde de l'art et de la culture. The Virgin Suicides (1999) et plus tard Lost in Translation (2003) sont tous deux considérés comme des classiques du cinéma indépendant.
Sofia a été stagiaire pour Karl Lagerfeld chez Chanel et Vogue et a créé une marque de mode, Milkfed (qui existe toujours) dans les années 1990. J'adore ses éditoriaux invités pour W Magazine (mai 2021) et Paris Vogue (décembre 2004) , ainsi que son collage vidéo. En hommage à Mademoiselle (2019) pour Chanel.
Son ami le créateur de mode Marc Jacobs décrit Sofia comme sa muse, mais il l'a également invitée à concevoir des collections signature à ses côtés, tout comme Louis Vuitton. Sofia a réalisé des clips musicaux pour les White Stripes et mis en scène des publicités pour des parfums, notamment Miss Dior Blooming Bouquet (2013) pour Dior.
Style et substance
Sofia a cependant été critiquée pour son intérêt pour la mode, comme si cela réduisait son prestige en tant que réalisatrice .
La sortie de Marie-Antoinette (2006) a provoqué certaines de ces réactions. Les fabuleux costumes pastel et lumineux de Milena Canonero ont été inspirés par une boîte de macarons Ladurée offerte par Sofia (et ont valu au film l'Oscar de la meilleure création de costumes).
"Vous êtes considéré comme superficiel et stupide si vous vous intéressez à la mode....Mais je pense que vous pouvez être substantiel tout en vous intéressant à la frivolité"
J'aime le style extravagant et ludique du film, mais c'est aussi le récit non conventionnel de l'histoire qu'il est important de ne pas négliger.
En ce sens, c'était un risque pour Sofia d'aborder un sujet aussi chargé que Marie-Antoinette, qui reste un sujet de conversation provocateur en France. Je peux faire le lien avec ma collection actuelle d'œuvres , Les fantômes de Versailles.
Une noblesse sauvage
Inspiré du livre d'Antonia Fraser Marie Antoinette : The Journey (2001), Sofia conserve une vision similaire et sympathique de celle qui fut étiquetée "Reine du déficit"
Nous vivons la vie de Marie-Antoinette à travers les yeux d'une jeune Autrichienne innocente, âgée de 14 ans à peine, qui arrive en France avec un mélange d'émotions incertaines, de vulnérabilité et d'excitation. Nous ressentons l'hostilité, les commérages, la hiérarchie absurde et le comportement scandaleux qui sont devenus la norme pour la noblesse royale de France depuis que le roi Louis XIV a construit son somptueux terrain de jeu à Versailles.
Sofia Coppola nous emmène dans un pays des merveilles isolé du point de vue d'une adolescente moderne, qui s'adapte à un nouveau monde, fait des erreurs et s'évade dans le plaisir chaque fois que c'est possible !
Fidèle à son style expérimental, l'histoire est moins une leçon d'histoire qu'une observation d'une jeune fille entrant dans l'âge adulte dans un environnement écrasant et privilégié où la tentation hédoniste était la norme.
Le nouveau romantique
La bande sonore rococo-punk, qui inclut The Cure et Vivaldi, a été inspirée par l'adolescence de Sofia, durant l'ère du nouveau romantisme des années 1980, qui prônait l'originalité flamboyante et le mélange de styles historiques et futuristes.
Un article de célébration dans Vogue britannique (octobre 2021) détaille tous les concepts du film et mentionne que le personnage d'Axel von Fersen (l'amant de la reine) est inspiré de l'idole pop des années 1980 , Adam Ant. Il est donc logique de le dépeindre comme l'adolescent rock-and-roll au cœur battant que Marie-Antoinette aurait vu en lui .
"J'ai fait des planches de référence qui contenaient beaucoup de visuels du Nouveau Romantisme et du travail de John Galliano chez Dior.J'aimais ce mélange de mode du 18e siècle et de couture"
Toutes ces bribes de références culturelles modernes dans le film, y compris une paire de baskets Converse glissée dans la séquence " I want Candy", sont le moyen pour Sofia de relier cette partie emblématique de l'histoire au présent. Elle donne au public la possibilité de voir Marie-Antoinette sous un angle nouveau et inattendu.
Sofia adapte actuellement un autre récit épique, tiré du roman d'Edith Wharton The Custom of the Country (1913), sous la forme d'une série télévisée Apple. L'histoire suit Undine Spragg, une femme du Midwest qui tente de gravir les échelons de la haute société new-yorkaise. Cette histoire aurait inspiré le film extravagant, Autant en emporte le vent (1939). Il sera passionnant de voir comment Sofia dépeint cette anti-héroïne littéraire et s'il y a des similitudes avec le concept de Marie-Antoinette.
Le gentil rebelle
Sofia a été décrite comme ayant une manière très douce de parler sur le plateau, tout en restant calmement en contrôle, elle crée une atmosphère chaleureuse et douce qui fait ressortir le meilleur des gens. C'est ce genre de touche magique et féminine qui, à mon avis, est si unique chez elle et se retrouve dans ses films.
"Il n'est pas nécessaire d'être bruyant.Si vous savez ce que vous voulez, les gens le respectent".
Son style de narration visuelle est intuitif, observationnel, il y a souvent très peu de dialogues, en plus de l'aspect décoratif, c'est un point de vue féminin qu'il est courageux de porter à l'écran.
"Dans la vie réelle, on ne parle pas des émotions, les gens ne disent pas toujours ce qu'ils ressentent, c'est pourquoi nous apprenons à lire le langage corporel.
La Belle Rebelle
Vous vous demandez peut-être encore ce qui fait de Sofia Coppola une Belle Rebelle ?
Quand on s'appelle Coppola, il faut de l'esprit pour rester fidèle à sa créativité et se forger sa propre identité de cinéaste, loin des feux de la rampe de son père.
Mais ce qui rend son succès si inspirant, si Belle Rebelle, c'est qu'en dépit des critiques, elle a confiance dans le caractère féminin de ses films, et c'est puissant.
Appelons-le "Féminin sans peur".
Le facteur Sofia
"A la beauté et au bien-vivre, en prenant le temps d'en profiter.
Alors, comment s'inspirer de Sofia Coppola et intégrer un peu de sa créativité Belle Rebelle dans notre vie ?
Prenez le temps d'apprécier la beauté, même si elle est simple ou passagère.
Considérez la mode comme une source d'autonomie, un moyen visuel de projeter qui vous êtes.
Nous devenons ce que nous consommons, alors n'oubliez pas de vous entourer de ce que vous aimez : l'art, la musique et la culture.
Croire au pouvoir et à la magie de la féminité
C'est tout pour ce premier article, Belle Rebelles! N'oubliez pas qu'il s'agit d'un espace où nous pouvons toutes nous inspirer et être inspirées - vos suggestions sont donc les bienvenues ! Peut-être y a-t-il une Belle Rebelle que vous aimeriez voir présentée ? Envoyez-moi un courriel à hello@thebellerebelle pour me faire part de vos idées, j'aimerais beaucoup vous entendre !
Jacqueline
PIN IT !
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