Sofia Coppola
L'icône féminine sans peur du cinéma culte
Ce mois-ci, je mets à l'honneur la réalisatrice Sofia Coppola pour célébrer la Journée internationale des femmes et notre première « Belle Rebelle ». Une femme qui me ressemble… Nous partageons le même amour pour la narration visuelle, les belles palettes de couleurs, Marie-Antoinette et Adam Ant !
Mais il y a beaucoup plus à découvrir sur cette âme douce et élégante qui, en restant fidèle à sa féminité, à ses passions et à sa créativité, s'est élevée avec grâce au-dessus de toutes les attentes liées à sa naissance dans la dynastie familiale des Coppola.
Elle a réalisé un flux constant de films magnifiques, non conventionnels et d'une féminité intrépide.
La reine des ados
Sophia Coppola a débuté sa carrière en proposant une version unique et plus raffinée du film pour adolescents — du film noir lycéen *Lick the Star* ( 1998) au thriller pour adolescents The Virgin Suicides (1999) et le film andrococo-punk Marie Antoinette (2006).
Grâce à sa compréhension fine de la complexité de l'adolescence féminine et à l'importance qu'elle accorde à l'atmosphère visuelle et à l'ambiance, elle s'est imposée comme la voix féminine la plus contemporaine de sa génération.
Lors d'une interview sur The Playlist Sofia explique d'où lui vient cette passion :
" Je vais simplement vers ce qui m'intéresse. Mais j'étais vraiment attirée par les choses féminines parce que j'ai grandi avec tellement de garçons et dans un monde tellement dominé par les hommes que je me suis accrochée à ce côté féminin de moi-même. "
"J'avais des frères et des cousins de sexe masculin, si bien que je me retrouvais avec six ou huit garçons et qu'ils parlaient d'une voix plus forte. Et tous les cinéastes que je connaissais étaient des machos, alors je pense que j'ai été attiré par quelque chose qui était plus proche de mes propres expériences"
Sofia souhaitait réaliser des films qui, non seulement, toucheraient les jeunes femmes en racontant des histoires d'un point de vue féminin, mais qui respecteraient également ce public en lui offrant une photographie magnifique, des costumes originaux et une bande-son sympa.
Elle explique qu'en grandissant, elle a eu l'impression qu'il n'y avait pas assez de films mettant en scène des jeunes femmes, et que lorsqu'il y en avait, les actrices étaient trop âgées pour incarner les personnages, ou l'ambiance générale était soit condescendante, soit nostalgique.
Jolie en rose
Je dois avouer que je ne me souviens d’aucun personnage de film pour adolescents marquant auquel je m’identifiais à l’époque — j’adorais le film de John Hughes Pretty in Pink (1986), principalement à cause de la chanson titre du groupe britannique The Psychedelic Furs.
Il n'est pas surprenant que Sofia soit également une fan de John Hughes, son film préféré étant Sixteen Candles (1984).
Je vois bien l'influence, surtout avec la bande originale des années 80 de Marie-Antoinette. Mais Sofia a apporté à l’écran une touche de rêve et une splendeur générale qui manquent à ces films, et c’est ce qui fait que ses premières œuvres me plaisent aujourd’hui en tant qu’adulte : dans leur féminité, elles sont intemporelles.
Le regard masculin
Le fait d’avoir un style et une vision féminins n’a pas empêché Sofia d’inclure des personnages masculins centraux dans ses films. En effet, fidèle au roman de Jeffrey Eugenides, The Virgin Suicides est vu du point de vue des garçons dans le film.
C'est une histoire qui parle d'engouement, de garçons qui regardent les filles et sont fascinés par leur féminité onirique et leurs étranges rituels. À travers une palette de couleurs éthérées, une photographie floue et la musique atmosphérique du groupe français Air, Sofia réoriente ce regard vers une perspective féminine, en évoquant avec force l'univers d'une adolescente des années 1970.
« Les Enchantées » (2017), près de deux décennies plus tard, présente un style similaire avec sa photographie aux teintes douces et son esthétique féminine. On y retrouve également une forte présence masculine: un beau soldat blessé se retrouve en territoire ennemi pendant la guerre de Sécession, avant d'être découvert et recueilli dans une petite école isolée réservée aux femmes.
Sofia s'intéresse à la manière dont ce groupe de femmes d'âges différents réagit individuellement à l'arrivée soudaine d'un homme, ainsi qu'à l'évolution des relations entre elles.
Lors d'une interview avec Vice Talks Film Sofia évoque le tournage de ce mélodrame divertissant, adapté du roman de Thomas P. Cullinan.
"Jevoulais que l'histoire soit très féminine et non menaçante jusqu'à ce qu'un homme entre en scène".
Sophia a remporté le prix du meilleur réalisateur pour « Les Proies » à Cannes, devenant ainsi la deuxième femme de l'histoire à recevoir ce prix.
Vous souvenez-vous de la première fois ?
J'adore ces clichés publiés dans le numéro de mai 2000 du magazine The Face . Sofia avait invité la photographe de mode Corrine Day sur le tournage de *The Virgin Suicides* pour immortaliser les prises de vue, ce qui cadrait parfaitement avec le style de photographie spontanée que les deux femmes étaient en train de mettre en avant à l'époque.
Aujourd'hui, ce genre d'images personnelles et journalistiques nous est très familier, mais les réseaux sociaux n'existaient pas à l'époque !
L'article reprenait des propos de Sofia, et le titre « Te souviens-tu de la première fois ? » fait référence à la chanson écrite par Jarvis Cocker – un autre artiste qui se délecte de la réalité de la vie adolescente, à la fois douce et amère, pour la transformer en poésie musicale.
La fashionista
Quand j’étais jeune étudiante en mode, je me souviens à quel point il me semblait indispensable d’avoir toujours sur moi un exemplaire du magazine *The Face* pour rester au fait des tendances les plus avant-gardistes de la culture jeune et de la mode. Ce magazine a révélé Corinne Day comme une photographe de mode révolutionnaire grâce à son style intimiste et documentaire, et ses clichés innocents de Kate Moss adolescente, publiés dans l’un des premiers numéros, l’ont propulsée au rang de top-modèle.
Je pense que cette collaboration précoce est importante, car elle a permis à Sofia de s'imposer comme une nouvelle figure de la réalisation, aussi douée pour s'exprimer à travers la musique, la mode, la photographie que le journalisme.
Cela lui a également conféré une certaine aurade cinéma d'art et d'essai, ainsi qu'unecertaine influence. *The Virgin Suicides* ( 1999)et, plus tard, *Lost in Translation* ( 2003) sont tous deux considérés comme des classiques cultes du cinéma indépendant.
Sofia a effectué des stages auprès de Karl Lagerfeld chez Chanel et chez Vogue, puis a lancé sa marque de mode, Milkfed (qui existe toujours), dans les années 1990. J'adore ses numéros spéciauxpour *W Magazine* (mai 2021) et *Vogue Paris* ( décembre 2004), ainsi que son collage vidéo En hommage à Mademoiselle (2019) pour Chanel.
Son ami, le créateur de mode Marc Jacobs, décrit Sofia comme sa muse, mais il l'a également invitée à concevoir des collections exclusives à ses côtés, tout comme l'a fait Louis Vuitton. Sofia a réalisé des clips vidéo pour les White Stripes et mis en scène des publicités pour des parfums, notamment celle de Miss Dior Blooming Bouquet (2013) pour Dior.
Style et substance
Sofia a cependant été critiquée pour son intérêt pour la mode, comme si cela réduisait son prestige en tant que réalisatrice .
La sortie de Marie-Antoinette (2006) a provoqué certaines de ces réactions. Les fabuleux costumes pastel et lumineux de Milena Canonero ont été inspirés par une boîte de macarons Ladurée offerte par Sofia (et ont valu au film l'Oscar de la meilleure création de costumes).
"Vous êtes considéré comme superficiel et stupide si vous vous intéressez à la mode....Mais je pense que vous pouvez être substantiel tout en vous intéressant à la frivolité"
J'aime le style extravagant et ludique du film, mais c'est aussi le récit non conventionnel de l'histoire qu'il est important de ne pas négliger.
En ce sens, c'était un risque pour Sofia d'aborder un sujet aussi chargé que Marie-Antoinette, qui reste un sujet de conversation provocateur en France. Je peux faire le lien avec ma collection actuelle d'œuvres , Les fantômes de Versailles.
Une noblesse sauvage
Inspiré du livre d'Antonia Fraser Marie Antoinette : The Journey (2001), Sofia conserve une vision similaire et sympathique de celle qui fut étiquetée "Reine du déficit"
Nous découvrons la vie de Marie-Antoinette à travers le regard d’une jeune Autrichienne innocente, âgée d’à peine 14 ans, qui arrive en France avec un mélange d’émotions mitigées, de vulnérabilité et d’enthousiasme. Nous ressentons l’hostilité, les commérages, la hiérarchie absurde et les comportements scandaleux qui étaient devenus la norme au sein de la noblesse royale française depuis que le roi Louis XIV avait construit son somptueux domaine de loisirs à Versailles.
Sofia Coppola nous emmène dans un pays des merveilles isolé du point de vue d'une adolescente moderne, qui s'adapte à un nouveau monde, fait des erreurs et s'évade dans le plaisir chaque fois que c'est possible !
Fidèle à son style expérimental, l'histoire est moins une leçon d'histoire qu'une observation d'une jeune fille entrant dans l'âge adulte dans un environnement écrasant et privilégié où la tentation hédoniste était la norme.
Le nouveau romantique
La bande originale rococo-punk, qui comprend notamment The Cure et Vivaldi, s'inspire de l'adolescence de Sofia, durant l'ère New Romantic des années 1980, caractérisée par une originalité flamboyante et un mélange de styles historiques et futuristes.
Un article commémoratif dans Vogue britannique (octobre 2021) décrit en détail tous les concepts artistiques du film et mentionne que le personnage d’Axel von Fersen (l’amant de la reine) s’inspire de l’idole pop des années 1980, Adam Ant. Il est logique de le dépeindre comme l’idole rock’n’roll des adolescentes que Marie-Antoinette voyait en lui.
"J'ai fait des planches de référence qui contenaient beaucoup de visuels du Nouveau Romantisme et du travail de John Galliano chez Dior.J'aimais ce mélange de mode du 18e siècle et de couture"
Toutes ces bribes de références culturelles modernes dans le film, y compris une paire de baskets Converse glissée dans la séquence " I want Candy", sont le moyen pour Sofia de relier cette partie emblématique de l'histoire au présent. Elle donne au public la possibilité de voir Marie-Antoinette sous un angle nouveau et inattendu.
Sofia adapte actuellement un autre récit épique, tiré du roman d'Edith Wharton The Custom of the Country (1913), sous la forme d'une série télévisée Apple. L'histoire suit Undine Spragg, une femme du Midwest qui tente de gravir les échelons de la haute société new-yorkaise. Cette histoire aurait inspiré le film extravagant, Autant en emporte le vent (1939). Il sera passionnant de voir comment Sofia dépeint cette anti-héroïne littéraire et s'il y a des similitudes avec le concept de Marie-Antoinette.
Le gentil rebelle
On dit de Sofia qu'elle s'exprime d'une voix très douce sur le plateau ; tout en gardant discrètement le contrôle, elle instaure une atmosphère chaleureuse et bienveillante qui fait ressortir le meilleur de chacun. C'est ce genre de touche féminine et magique qui, selon moi, la rend si unique et qui se reflète dans ses films.
"Il n'est pas nécessaire d'être bruyant.Si vous savez ce que vous voulez, les gens le respectent".
Son style de narration visuelle est intuitif, observationnel, il y a souvent très peu de dialogues, en plus de l'aspect décoratif, c'est un point de vue féminin qu'il est courageux de porter à l'écran.
"Dans la vie réelle, on ne parle pas des émotions, les gens ne disent pas toujours ce qu'ils ressentent, c'est pourquoi nous apprenons à lire le langage corporel.
La Belle Rebelle
Vous vous demandez peut-être encore ce qui fait de Sofia Coppola une Belle Rebelle ?
Quand on s'appelle Coppola, il faut de l'esprit pour rester fidèle à sa créativité et se forger sa propre identité de cinéaste, loin des feux de la rampe de son père.
Mais ce qui rend son succès si inspirant, si Belle Rebelle, c'est qu'en dépit des critiques, elle a confiance dans le caractère féminin de ses films, et c'est puissant.
Appelons-le "Féminin sans peur".
Le facteur Sofia
"A la beauté et au bien-vivre, en prenant le temps d'en profiter.
Alors, comment s'inspirer de Sofia Coppola et intégrer un peu de sa créativité Belle Rebelle dans notre vie ?
Prenez le temps d'apprécier la beauté, même si elle est simple ou passagère.
Considérez la mode comme une source d'autonomie, un moyen visuel de projeter qui vous êtes.
Nous devenons ce que nous consommons, alors n'oubliez pas de vous entourer de ce que vous aimez : l'art, la musique et la culture.
Croire au pouvoir et à la magie de la féminité
C'est tout pour ce premier article, les Belle Rebelles! N'oubliez pas : cet espace est là pour que nous puissions toutes nous inspirer les unes les autres. N'hésitez donc pas à nous faire part de vos suggestions ! Peut-être y a-t-il une Belle Rebelle que vous aimeriez voir mise à l'honneur ? Envoyez-moi un e-mail à hello@thebellerebelleavec vos idées, j'adorerais avoir de vos nouvelles !
Jacqueline
PIN IT !
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